La Galerie Almine Rech Bruxelles présente « The Light Between Us », la première exposition personnelle de Sylvia Ong au sein de la galerie éponyme, du 14 novembre 2024 au 11 janvier 2025. À travers cette exposition, l’artiste propose une exploration poignante des thèmes de la lumière et de l’ombre, de l’espoir et de la mélancolie. « L’art peut-il vraiment éclairer l’espoir dans le monde ? » s’interroge Sylvia Ong, une problématique centrale qui résonne profondément dans le contexte actuel. Découverte d’un show où les sens s’éveillent et s’affirment.
Robert Nava : Le maître du bad painting à l’honneur au sein de la galerie Sorry We’re Closed
La pépite américaine que les collectionneurs d’art contemporain s’arrachent présente un nouveau Solo Show à Bruxelles, en Belgique, au sein de la galerie Sorry We’re Closed.
Le jeune artiste (né en 1985), est, effet, devenu très convoité à l’instar d’étoiles montantes de l’art contemporain comme Eddy Kamuanga Ilunga, Ryan Mosley, Aboudia ou Eddie Martinez. Récemment, deux rétrospectives consacrées à l’artiste ont fait carton plein à Los Angeles et à Copenhague. Surtout, le « phénomène Nava » s’est concrétisé sous le marteaux de Phillips en juin dernier. Pour une de ses premières vacations internationales, Nava a vu s’envoler à plus de 160 000 dollars – soit quatre fois son estimation basse – sa toile The Tunnel, un diptyque réalisé en 2019. Un résultat prometteur qui s’est revérifié par trois fois chez Christie’s le 23 octobre dernier avec des adjudications d’oeuvres sur papier et de peintures doublant voire triplant les estimations de départ.
Celui qui se targue de réaliser ses toiles « soigneusement mal exécutées » en moins de trente secondes revient jusqu’au 19 décembre à la galerie bruxelloise Sorry We’re Closed. Celle-ci expose les acryliques sur toile de l’artiste, la nouvelle coqueluche du « bad painting », un courant artistique né outre-Atlantique vers 1970 et inspiré des arts de la rue. Le mouvement puise également ses sources dans des idéologies marginales – comme le rock ou le punk – le style artistique est en opposition à l’art intellectuel et conventionnel.
Une exposition bienvenue à l’heure d’une pandémie mondiale, plongeant le globe dans une période quelque peu morose. Car Nava ne se contente pas de peindre. Son univers audacieux, lumineux et indiscipliné – notamment inspiré de la « figuration libre » d’artistes tels que Keith Haring, Peter Saul ou Jean-Michel Basquiat – transporte le spectateur {de la toile} dans un monde fantastique.
Créatures mystiques voire mythologiques sortent de son inconscient et prennent vie grâce au trait de pinceau énergique et enfantin propre à Nava. Pour cette exposition personnelle, Sorry We’re Closed a choisi d’exposer des nouvelles toiles allégoriques qui questionnent sur le jour, la nuit, le visible et l’indicible. En tout état de cause, l’artiste a voulu interroger et déranger. « Je voulais faire quelque chose de bienveillant, mais à première vue cela semble effrayant … Comme si l’aube et sa lumière étaient restées derrière. On ne sait finalement pas dire si la journée commence ou si elle se termine », explique Robert Nava. Pari réussi.
