Le 1er juillet 2026, Flexjet et la Formule 1 annonçaient un partenariat pluriannuel, réunissant deux marques mondiales au sommet du luxe dans l’aviation privée et de la course automobile, et nommant Flexjet fournisseur officiel de l’aviation privée de la Formule 1. L’annonce a été faite trois jours avant le Grand Prix de Grande-Bretagne à Silverstone, dont les tribunes allaient battre le record mondial d’affluence de la Formule 1 avec 564 000 spectateurs. Un lancement soigneusement chorégraphié dans l’un des contextes les plus médiatisés du calendrier sportif mondial.

Quelques semaines après avoir habillé sa collection estivale de céramique pastel, Hublot revient sur le devant de la scène avec une pièce d’une tout autre nature. La Big Bang Sapphire Sky Blue enferme le mouvement Meca-10 et ses dix jours de réserve dans un boîtier de saphir bleu ciel entièrement transparent. Cent exemplaires, et une démonstration de force à peine déguisée.

Ferrari n’est pas simplement un constructeur automobile. C’est un mythe vivant dont certains chapitres ont pris la forme d’objets mécaniques dont la désirabilité dépasse toute logique économique rationnelle. En janvier 2026, neuf des dix voitures les plus chères vendues aux enchères dans le monde étaient des Ferrari. Cette statistique dit, mieux que n’importe quel argumentaire, pourquoi certains modèles de Maranello sont devenus des actifs de collection qui se transmettent comme des œuvres d’art et se disputent comme des trophées. Voici les cinq dont le monde entier se bat pour être propriétaire.

Jessica Morgan a été nommée directrice de la Tate, annoncés par le président et les trustees de l’institution ce jour. La nouvelle était attendue depuis le départ de Maria Balshaw, qui avait quitté la direction de la Tate en décembre 2025 après en avoir été à la tête depuis 2017. Elle est aussi, pour Jessica Morgan, quelque chose de plus personnel qu’une simple nomination : un retour. Basée à New York, Morgan dirige la Dia Art Foundation depuis 2015, mais elle avait auparavant travaillé à la Tate Modern comme Daskalopoulos Curator, International Art, de 2010 à 2014, et comme curatrice à la Tate de 2002 à 2010. Treize ans de maison, une décennie à New York, et un retour à Londres qui ressemble moins à un départ qu’à une continuation.

Depuis 2017, Hublot fait de Saint-Tropez le théâtre de son rendez-vous estival. Pour 2026, la manufacture de Nyon abandonne les teintes saturées qui ont bâti sa réputation et s’aventure sur un terrain autrement plus périlleux : le pastel. Six montres, deux éditions limitées et une démonstration technique déguisée en collection de vacances.

On pourrait trouver étrange qu’une montre conçue à l’origine comme un outil de mesure du temps pour les plongeurs amateurs soit devenue l’une des montres de luxe les plus célèbres et les plus immédiatement reconnaissables au monde. Et pourtant, c’est précisément cette trajectoire, de l’instrument technique à l’objet de désir universel, qui fait de la Submariner non pas simplement une montre parmi les autres, mais la montre de référence contre laquelle l’ensemble de l’industrie horlogère se mesure depuis soixante-dix ans. Son histoire commence dans les profondeurs. Elle finit au poignet de tout le monde. Ou du moins, de ceux qui la méritent.

À Bukit Bintang, là où la capitale malaisienne ne dort jamais tout à fait, un hôtel a fait du discernement son argument le plus rare. Distingué par les Luxury Lifestyle Awards comme meilleur hôtel de luxe urbain de Kuala Lumpur, l’Hotel Royal Signature conjugue design contemporain, technologie discrète et cette chaleur malaisienne qui ne se décrète pas. Portrait d’une adresse qui redéfinit, étage après étage, le séjour citadin dans la capitale.

Dix ans après avoir choisi Shohei Ohtani comme ambassadeur, Seiko lui a offert une montre qui n’existe qu’en un seul exemplaire. La Star Time affiche le temps accumulé jusqu’à un million d’heures, soit un peu plus de cent quatorze ans, sur cinq disques superposés qui tournent trop lentement pour que l’œil s’en aperçoive.

Forte dei Marmi n’est pas simplement une destination de bord de mer. C’est une adresse de l’été toscan, discrète, résidentielle, chargée de cette élégance italienne qui n’a pas besoin de se justifier. C’est là que Loro Piana a choisi d’installer Il Fioraio, son kiosque à fleurs au cœur de la ville, et d’en faire chaque été un espace de dialogue entre la Maison et des artisans dont la pratique entre naturellement en résonance avec les valeurs qui définissent la maison depuis des décennies. Cette saison, pour la seconde édition de Blooming Clay, deux céramistes français partagent l’espace : Karim Rahman, qui revient pour une nouvelle série de vases façonnés à la main, et Mathilde Martin, qui y présente son travail pour la première fois.

Certaines voitures cessent d’être des automobiles pour devenir des œuvres. On ne les conduit plus, on les vénère, et on se les dispute à coups de dizaines de millions dans le silence feutré des grandes ventes de Monterey, de Paris ou de Maranello. Derrière chaque exemplaire se cachent une rivalité, un génie et une rareté que rien ne pourra jamais reproduire. Tour d’horizon des dix légendes que la planète entière convoite, du triomphe américain du Mans au Graal absolu de Ferrari.

À une histoire qui s’inaugure par un projet personnel et se continue par une manufacture. Celle de Gautier Massonneau commence en 2013 par la recherche d’une première montre et s’achève, provisoirement, dans un atelier discret de Paris où une trentaine de personnes développent, prototypent, usinent, décorent et assemblent entièrement à la main des montres qui ne ressemblent à aucune autre. Entre les deux, sept ans, cinq ans de R&D, une rencontre, une conviction intacte et une question qui résume tout : pourquoi lire l’heure comme on le fait depuis sept siècles ? Découverte.

La zone de conservation de Hampstead, dans le nord de Londres, est l’un de ces territoires urbains où le temps passe différemment. Les maisons y gardent une mémoire architecturale que d’autres quartiers londoniens ont depuis longtemps perdue sous les couches de rénovations successives. Pine Heath, maison de ville construite à la fin des années 1960 dans le cadre d’une série conçue par l’architecte sud-africain Ted Levy, Benjamin & Partners, est de celles-là. Quand une jeune famille en a pris possession et confié le projet à Studio Hagen Hall, le studio londonien fondé par Louis Hagen-Hall, la commande était formulée avec la précision d’une conviction double : « l’esthétique d’une case-study house californienne, avec la performance d’une maison passive. » Deux exigences qui semblent s’opposer. Le projet prouve qu’elles peuvent se nourrir l’une de l’autre.