Cadet Capela présente Huang Ko-Wei : « Tunneling » – Entre temps et mouvement

Jusqu’au 20 avril 2024, la galerie Cadet Capela acceuille la 1ère exposition personnelle en France de l’artiste Huang Ko-Wei, « Tunneling », entre temps et mouvement. Découverte.

Véritable jeu de couleurs et effets de lumière aux travers de compositions subtiles entre imaginaire et réalité, Huang Ko Wei révèle « Tunneling » au sein de la galerie Cadet Capela.

Des peintures à l’acrylique qui transmettent l’effet d’un « arrêt sur image », sur un moment de vie mettant en scène ces personnages dans des lieux d’échanges tels que les gares, les trains… En peignant des scènes mêlant action et effervescence, l’artiste souhaite évoquer la fluidité de l’identité ainsi que la dynamique géopolitique fluctuante de Taiwan, dont il est originaire.

« Tunneling » s’inspire également de ses recherches actuelles sur la mécanique quantique et la notion de « possibilité ». Pour Huang, nous naviguons à travers des éléments tels que l’environnement, la classe sociale, la politique… Et ces notions exigent constamment des compromis avec des règles établies, la probabilité de « possibilité » qui se déploie et qui nous permet de maintenir un élan positif face à des situations apparemment sans issue. L’artiste aspire ainsi à perturber et à remodeler notre perception du mouvement, de la forme et de la texture afin de créer un espace à l’équilibre précaire mais où toute éventualité est envisageable. La création de cette « zone grise » représente un territoire à la fois fascinant et troublant, lui offrant un espace d’expression privilégié.

Ce solo show montre une fois de plus la volonté de l’artiste à s’émanciper des conventions esthétiques établies. Huang Ko-Wei s’efforce à offrir aux amateurs d’art une vision et une expérience unique, les invitant à prendre leur temps pour observer les moindres détails de ses compositions.

« L’œuvre « Transit Pandora & Elpis » se penche sur l’histoire classique de Pandore et Elpis, et s’interroge sur le rôle de l’espoir dans l’expérience humaine. Cette peinture au format triptyque est interconnectée mais reste discontinue. La composition déploie une matrice complexe de l’espace de la gare, permettant à chacune des trois images d’être lue indépendamment. Les postures des personnages et des objets sont orchestrées pour former des gestes entrelacés et dynamiques. Mon objectif est de guider le public dans un état de pause, d’attente et de changement constant d’attention. »

– Huang Ko-Wei

« L’œuvre intitulée « Blind Spot (Scotoma) » révèle quant à elle l’angle mort que le protagoniste ne peut voir qu’en présence d’un miroir. Pour les observateurs situés en dehors du plan bidimensionnel, la zone aveugle est évidente, créant une perspective dont le personnage principal n’a pas conscience. Cela reflète la prévalence de logiques sous-jacentes imperceptibles dans la vie, dans lesquelles les individus ne sont pas conscients de ce qui se passe dans les coulisses. »

– Huang Ko-Wei

Titulaire d’une licence et d’une maîtrise en beaux-arts de Taipei National University of the Arts. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions, notamment au Musée national des beaux-arts de Taïwan, à Taichung (2020), à la galerie Eslite, à Taipei (2019), au Musée des beaux-arts de Kaohsiung, à Kaohsiung (2016), au Centre des arts de Taoyuan, à Taoyuan (2016), au Centre culturel de Kaohsiung, à Kaohsiung (2015). Il est lauréat des Kaohsiung Awards (2016), du 14e Taoyuan Contemporary Arts Award (2016), du Art Taipei-MIT Award et du Next Art Tainan (2014). Après son exposition personnelle à la Vacancy Gallery à Shanghai en 2023, Huang Ko Wei expose pour la première fois en France chez Cadet Capela.

Crédits photos : ©Thomas Marroni – Cadet Capela // ©Huang Ko Wei