À l’ère de l’Anthropocène, où l’empreinte humaine sur la Terre est devenue irréversible, une question essentielle resurgit : quel lien l’artiste entretient-il avec les matériaux qui l’entourent, et que cherche-t-il à leur insuffler ou à révéler à travers eux ?
Met Gala : Les scénographies de ces 10 dernières années
Chaque printemps, les marches du Metropolitan Museum of Art deviennent le podium le plus photographié du monde. Mais derrière les flashs et les tenues couture, un autre spectacle se joue, loin des regards : celui des décors intérieurs du Met Gala. Pensés comme des tableaux vivants, ces installations éphémères redéfinissent chaque année les codes de la scénographie muséale. Plongée dans les métamorphoses les plus saisissantes de ces dix dernières éditions.
2025 – Superfine: Tailoring Black Style : l’élégance au masculin à l’honneur
Pour la première fois depuis plus de deux décennies, le Met Gala braque les projecteurs sur la mode masculine avec un thème fort : Superfine: Tailoring Black Style. Inspirée de l’ouvrage Slaves to Fashion de Monica L. Miller, cette édition rend hommage à l’élégance, à la créativité et à la résistance culturelle du style noir diasporique. Plus qu’un simple retour au tailoring, il s’agit d’une célébration des codes vestimentaires qui ont redéfini le chic au masculin, du dandyisme noir aux interprétations contemporaines de la silhouette. Entre coupes précises, textures nobles et identités multiples, le tapis rouge 2025 promet d’être une déclaration de style – et de sens.
2024 – Sleeping Beauties: Reawakening Fashion : entre rêve botanique et élégance dramatique
Le thème Sleeping Beauties: Reawakening Fashion a inspiré une mise en scène féérique. Un tapis dégradé vert ondulait tel un ruisseau végétal sur les marches, encadré par une végétation luxuriante. À l’intérieur, projection mapping et sculptures florales ont transformé le Grand Hall en un jardin enchanté. Zendaya, co-présidente de la soirée, a incarné à elle seule le thème avec trois tenues : une robe océanique signée Galliano, une pièce vintage de 1996 pour Givenchy, et un chef-d’œuvre perlé de Celia Kritharioti.
2023 – Karl Lagerfeld: A Line of Beauty : entre rigueur, modernité et recyclage
Hommage au Kaiser de la mode avec le thème Karl Lagerfeld: A Line of Beauty. La scénographie a misé sur la sobriété et la conscience environnementale : un tapis beige en sisal indien peint à la main, et une installation florale futuriste imaginée par Tadao Ando, réalisée à partir de bouteilles recyclées. Le tout en clin d’œil à l’esthétique précise et minimaliste du designer allemand. Jared Leto et Doja Cat, grimés en Choupette, ont apporté la touche d’humour décalé.
2022 – In America: An Anthology of Fashion : Gilded Glamour : retour à l’âge d’or américain
L’exposition In America: An Anthology of Fashion s’est matérialisée dans les salles d’époque de l’aile américaine du Met. Le décor, digne d’un film d’époque, a été confié à des cinéastes comme Martin Scorsese ou Tom Ford. Sur les marches, un tapis rayé rouge, blanc et bleu bordé de feuillage. À l’intérieur, la réplique monumentale de la torche de la Statue de la Liberté illuminait les festivités.
2021 – In America: A Lexicon of Fashion : Renaissance américaine sous un arbre de lumière
Après une pause imposée en 2020, le Met Gala revient en 2021 avec In America: A Lexicon of Fashion, mettant à l’honneur les jeunes créateurs américains. L’arbre lumineux rouge au cœur du Grand Hall devient le symbole de cette renaissance post-pandémique. Des allées feuillues guident les invités à travers un parcours poétique entre installations blanches et éclairages féeriques.
2019 – Camp: Notes on Fashion : L’extravagance du Camp, rose bonbon et flamants roses
Le thème Camp: Notes on Fashion a donné libre cours à toutes les extravagances. Le tapis devient rose, les murs se parent de plumes, et la pièce centrale est une explosion de kitsch : un gâteau géant couvert de roses sur lequel dansent des flamants roses sculptés. Dans la salle du Temple de Dendur, les tables sont garnies de vaisselle rose, serviettes à plumes et lampes en jupettes hawaïennes. Une fête baroque et joyeusement décalée.
2018 – Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination : Beauté céleste et références ecclésiastiques
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination a plongé les invités dans un décor inspiré des fastes religieux. Dès l’entrée, des tons pourpres, de l’or et des croix ornaient les lieux. Le clou du spectacle ? Un immense centre floral suspendu, évoquant la couronne du pape Pie IX. Entre mysticisme et haute couture, cette édition reste l’une des plus théâtrales de la décennie.
2017 – Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between : L’art du déséquilibre avec Rei Kawakubo
Sous le signe de Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between, l’esthétique avant-gardiste de la créatrice japonaise s’est imposée partout. Tapis bleus fluides, murs fleuris de points en relief, et un immense centre floral aux teintes violettes faisaient écho aux silhouettes sculpturales portées par les invités. Une soirée tout en contrastes et volumes déstructurés.
2016 – Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology : quand la double hélice devient sculpture
Le thème Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology offrait une vision futuriste de la couture. Un double hélice de 20 mètres trônait au centre du hall, recouvert de milliers de roses naturelles et de fleurs en soie. À travers les arches du Temple de Dendur, un passage fleuri accueillait les convives dans une ambiance mêlant science et poésie.
2015 – China: Through the Looking Glass : La Chine réinventée en bleu et blanc
Avec China: Through the Looking Glass, le Met Gala de 2015 jouait sur les contrastes entre l’Orient fantasmé et l’élégance contemporaine. À l’extérieur, un tapis rouge profond encadrait l’entrée de Rihanna et sa mythique robe jaune signée Guo Pei. À l’intérieur, l’atmosphère se faisait plus délicate : un gigantesque vase Ming en fleurs blanches et bleues dominait la salle, entouré de bambous et d’un tapis aux motifs floraux orientaux.
Du spectaculaire au sacré, du féerique au militant, les scénographies du Met Gala sont bien plus que de simples décors : elles sont les révélateurs silencieux d’un monde où la mode se raconte en volumes, en textures et en lumières. Et dans l’attente de l’édition 2025 – qui mettra à l’honneur la mode masculine noire avec Superfine: Tailoring Black Style – une chose est certaine : derrière chaque robe, il y a un décor, et derrière chaque décor, une intention.
