Dans un coup d’éclat stratégique qui secoue le paysage de la mode, Prada annonce le rachat de Versace pour 1,25 milliard d’euros, reprenant ainsi une icône de la mode italienne des mains du groupe américain Capri Holdings. Cette fusion marque un tournant majeur : celui d’un retour aux racines, mais surtout, celui de la consolidation d’un pôle 100 % italien au cœur du luxe mondial. À elles deux, les maisons cumulent un chiffre d’affaires dépassant les 6 milliards d’euros — une force de frappe qui pourrait bien rivaliser, à terme, avec les titans du secteur que sont LVMH et Kering.
CELINE Maki-e : Une Célébration de la Rencontre à l’Expo Universelle d’Osaka 2025
Pour CELINE, la Maison de luxe française emblématique fondée par Céline Vipiana en 1945, l’année 2025 marque une étape décisive dans son histoire, en célébrant ses 80 ans d’existence. Depuis sa naissance à Paris, CELINE a toujours su conjuguer héritage créatif et innovation, alliant savoir-faire artisanal et audace contemporaine. En 2025, l’enseigne a l’honneur de mettre en lumière son lien historique et durable avec le Japon à travers une exposition unique au sein du Pavillon français à l’Expo Universelle d’Osaka.
Depuis son ouverture en 1970 à Tokyo, CELINE entretient une relation particulière avec le Japon, pays reconnu pour sa quête incessante d’excellence artisanale et sa culture raffinée. De nombreuses initiatives ont jalonné cette longue histoire : des défilés à Tokyo, la présentation de collections créées à partir de matériaux japonais, ainsi que des collaborations locales telles que le CELINE Denim fabriqué au Japon.
Aujourd’hui, avec près de 40 points de vente dans le pays en 2025, le Japon demeure une source d’inspiration infinie pour la Maison, un lieu où se croisent tradition et avant-garde. C’est dans ce contexte que CELINE choisit de célébrer cette relation unique à travers l’Expo Universelle d’Osaka, en rejoignant le Pavillon de la France. Une manière de rendre hommage à un pays qui incarne l’art du détail et du raffinement.
CELINE Maki-e : L’union de l’artisanat japonais et du patrimoine français
Au cœur du Pavillon français, conçu par Thomas Coldefy et CRA-Carlo Ratti Associati, CELINE présente une expérience immersive dédiée à la culture japonaise, en particulier à l’art du Maki-e, une technique traditionnelle de laque utilisée pour décorer des objets en bois. Ce savoir-faire, porté par le collectif Hikoju Makie, est sublimé à travers des œuvres où le Triomphe – le logo iconique de CELINE – se mêle aux motifs japonais, telles que le pin, le bambou et la prune, symboles de résilience, de flexibilité et de renouveau.
L’exposition CELINE Maki-e réunit une série d’œuvres en laque Urushi, des sacs Triomphe exclusifs et des vidéos réalisées en collaboration avec l’artiste japonais Soshi Nakamura. Ces créations visuelles, qui racontent l’histoire des artisans et de leurs mains qui façonnent l’art, sont un pont entre le passé et l’avenir, illustrant la continuité du savoir-faire à travers les âges.
Le Sac Triomphe : un hommage aux traditions japonaises
Les sacs Triomphe créés spécialement pour cette exposition reflètent parfaitement l’hommage de CELINE aux valeurs traditionnelles japonaises. Déclinés en rouge vermillon, noir et or – couleurs chargées de significations spirituelles et culturelles – ces sacs sont un manifeste du luxe intemporel et de l’exceptionnelle maîtrise des artisans de la Maison.
Le rouge vermillon symbolise la résurrection et le renouveau, le noir l’élégance et la formalité, et l’or la lumière du soleil et la nature. Chaque sac, confectionné à partir de cuir précieux, est décoré d’un motif de prune, un symbole de longévité et de prospérité. Ce mélange subtil entre l’héritage français de CELINE et l’esthétique japonaise crée un dialogue intemporel qui souligne la beauté du savoir-faire artisanal.
Un voyage spirituel et esthétique entre deux cultures
Ce qui rend l’exposition CELINE véritablement unique, c’est son approche immersive et philosophique. Grâce à l’installation vidéo « Ten Landscapes of Dreams » de Soshi Nakamura, les visiteurs sont invités à pénétrer un univers où le logo Triomphe se transforme en une entité vivante, évoluant dans un paysage japonais en constante transformation. L’utilisation de miroirs et de lumières néon renforce l’effet de mise en abyme, créant une expérience sensorielle et spirituelle qui dépasse le simple art visuel.
À travers cette exposition, CELINE ne se contente pas de célébrer son héritage, mais aussi de porter un message universel d’unité entre les peuples, de respect des traditions et de transformation créative. En célébrant l’art japonais à travers le prisme de la mode, la Maison invite chacun à réfléchir à la beauté de la continuité, de la transmission et de la réinvention.
L’un des points culminants de cette exposition est la réflexion de Master Takashi Wakamiya, le fondateur de Hikoju Makie, sur le sens de l’héritage artisanal. Sa philosophie – à savoir que chaque génération doit non seulement préserver les traditions, mais aussi les réinterpréter pour qu’elles puissent s’épanouir dans le monde moderne – résonne profondément dans le cœur de CELINE. L’artisanat, dans sa vision, n’est pas figé mais vivant, en perpétuelle évolution, et c’est exactement ce que cette collaboration entre CELINE et les artistes japonais incarne.
Une alliance parfaite entre héritage et modernité
Cette exposition à l’Expo Universelle d’Osaka 2025 illustre à merveille l’alliance de la tradition et de la modernité qui caractérise CELINE. En tant qu’ambassadrice de la France, la Maison de luxe incarne un message universel : celui de l’harmonie entre cultures, de la beauté intemporelle de l’artisanat et de l’importance de transmettre, tout en réinventant, l’héritage des générations passées. CELINE prouve ainsi que, comme la culture japonaise, l’art et la mode sont des langages universels qui peuvent relier les peuples au-delà du temps et des frontières.
