PAD Paris : Les Coups de Cœur 2026

Pour sa 28e édition, le PAD Paris confirme ce qui fait son génie propre : réunir sous les tentes des Tuileries l’histoire et le présent du design dans un dialogue où chaque pièce exige qu’on s’arrête, qu’on regarde, qu’on désire. Nous y avons sélectionné nos coups de cœur, ces galeries qui, chacune à sa manière, racontent quelque chose d’essentiel sur l’art de vivre et de collectionner.

Ce qui suit est une sélection faite au gré de l’émotion, de l’évidence et du désir. Car c’est là l’un des pouvoirs les plus singuliers du PAD : faire coexister, dans un même souffle, des époques qui ne se seraient croisées, des sensibilités que tout semblait opposer, des mouvements que le temps a configurer. Le mobilier d’architecte répond à la céramique contemporaine, le design radical des années 1980 dialogue avec l’artisanat ancestral, la rigueur géométrique s’incline devant le lyrisme organique. Des fils invisibles se tissent d’un stand à l’autre, d’un siècle à l’autre, d’un continent à l’autre et c’est précisément dans cet entre-deux que réside la magie du PAD. Ces galeries ont su nous arrêter, nous surprendre, nous émouvoir et nous rappeler pourquoi la beauté, quand elle est vraiment là, ne demande aucune explication.

Du 8 au 12 avril 2026, le Jardin des Tuileries s’est une nouvelle fois transformé en épicentre mondial du design de collection. Pour sa 28e édition, le PAD Paris, Pavilion of Art & Design, a réuni 77 galeries françaises et internationales sous ses tentes iconiques, de Singapour au 6e arrondissement, dans une édition particulièrement dense, marquée par l’arrivée d’une dizaine de nouveaux exposants qui signent ici leurs véritables débuts. Pas de thème imposé, pas de manifeste programmatique : au PAD, chaque galerie déploie librement sa vision, sa scénographie, son obsession. C’est précisément ce qui en fait un événement à part, non pas un salon, mais un cabinet de curiosités, une invitation exigeante à reconsidérer ce que signifient vraiment les mots beauté, rareté et transmission. Cette édition a été présidée par Laura Gonzalez, architecte d’intérieur dont le regard acéré et l’exigence esthétique ont donné le ton d’un jury aussi attentif à la cohérence narrative d’un stand qu’à la singularité d’une pièce. Trois prix ont été décernés (Prix du Stand, Prix du Design Contemporain, Prix du Design Historique). Découverte.

Maison Intègre – Paris & Ouagadougou — Prix spécial du jury 2026

Installée à Ouagadougou depuis 2017, Maison Intègre fabrique des meubles et des objets en bronze selon le savoir-faire ancestral de la cire perdue, à partir de matériaux naturels et de métaux recyclés, réunissant dans son atelier une quinzaine d’artisans aux compétences complémentaires. Fondée par Ambre Jarno, la structure invite régulièrement des designers en résidence au Burkina Faso pour développer des collections ancrées dans le territoire, les usages et les traditions locales. Au PAD Paris 2026, Maison Intègre remporte le Prix spécial du jury en présentant une série de pièces inédites et de collaborations témoignant de son engagement envers les artisans burkinabè : une table en bronze, un coucher de soleil brodé sur une tapisserie et des lampes totémiques, déployant un espace qui met en lumière les cultures et les savoir-faire du Burkina Faso.

Pulp Gallery – Paris

Fondée en 2022 par Paul Ménacer-Poussin et Paul-Louis Betto, Pulp Galerie s’est imposée en quelques éditions seulement comme l’une des voix les plus singulières du PAD. Pour sa troisième participation, la galerie déploie une scénographie immersive, « Frosted Room », imaginée par Gorylle Studio : le visiteur se faufile entre de longues bandelettes de PVC suspendues, comme s’il entrait dans une chambre froide, pour découvrir un univers d’éclairages blanchâtres et de métal givré. Les pièces présentées signées Gaetano Pesce, Yves de la Tour d’Auvergne, Ross Lovegrove, Pentagon Gruppe, Mario Botta, Ron Arad, Paolo Pallucco, Hermann Becker, Robert Wilson, Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti, sont choisies pour leur radicalité formelle, leur histoire, leur passage dans un temps, au point de rencontre entre le mobilier et la sculpture. Style avant la fonction, forme au-dessus de tout.

Booroom Gallery

Fondée en 2014 par Irina Budtseva-Vinitskaya, rejointe en 2016 par son époux Maxim Vinitsky, Booroom Gallery explore la ligne poreuse et fascinante entre l’art et le design de collection. Au PAD Paris 2026, la galerie présente une sélection d’œuvres d’artistes et de designers internationaux du 20e et du 21e siècle, fidèle à sa conviction que le foyer est un espace de transformation du regard. « Nous cherchons un équilibre entre l’émotion et la matérialité, entre une idée et sa réalisation », expliquent ses fondateurs. Des pièces à la fois visuellement saisissantes et porteuses d’un propos.

Modern Shapes Gallery – Belgique

Fondée par Michael Francken, Modern Shapes Gallery est autant une galerie qu’une plateforme curatoriale dédiée à l’art sculptural contemporain, avec une prédilection marquée pour la céramique. Au PAD Paris 2026, le stand réunit des maîtres du XXe siècle et des artistes émergents dont les œuvres jouent sur la tension entre abstraction et présence architecturale, entre matière brute et forme aboutie.

Palaty Gallery – Saint-Pétersbourg

Fondée en 2020 à Saint-Pétersbourg par Julia Loboyko, Palaty Gallery apporte aux Tuileries le fruit d’expéditions à travers les régions les moins connues de Russie, du Daghestan à l’Irkoutsk, en passant par Kazan, Pskov et Samara. La galerie présente au PAD Paris 2026 une sélection d’œuvres où l’artisanat traditionnel russe se réinvente sous une forme contemporaine et collectible : céramiques, objets fonctionnels, pièces uniques nées d’un savoir-faire longtemps resté dans l’ombre. Une voix rare dans le panorama du design de collection européen, qui rappelle que les traditions les plus discrètes engendrent parfois les objets les plus singuliers.

88 Gallery – Londres & Anvers

Sous la direction d’Erik Müllendorff, auteur de publications sur l’ébénisterie du XXe siècle et membre de comités de sélection de grandes foires, 88 Gallery se distingue par un engagement rare envers les jeunes créateurs, dont elle finance souvent la production. Au PAD 2026, la galerie présente notamment Husk de Kris Lamba, une pièce unique en bronze qui résume la conviction portée par ce stand : seules les œuvres capables de traverser les générations méritent d’être défendues.

Giustini/Stagetti Roma

Fondée à Rome en 2009 par Roberto Giustini et Stefano Stagetti, la galerie s’est imposée comme la référence du design transalpin, de Franco Albini et Gio Ponti à Ettore Sottsass. En parallèle, elle invite des créateurs contemporains, Formafantasma, Konstantin Grcic, frères Campana, Francesco Faccin, à réinterpréter les techniques artisanales italiennes en éditions limitées exclusives. Une adresse romaine incontournable pour quiconque s’intéresse au design de la Péninsule.

Portuondo – Paris

Dirigée par le couple espagnol Horacio et Julia Portuondo, la galerie se spécialise dans les arts décoratifs de la seconde moitié du XXe siècle, avec un accent prononcé sur les années 1950 et 1970. Sa sélection, Joseph André Motte, Roger Landault, Jean-Claude Farhi, Gabriella Crespi, Takis, témoigne d’un goût intraitable pour les pièces choisies autant pour leur charge émotionnelle que pour leur rareté. Un stand habité, à l’identité immédiatement reconnaissable.

Yves Salomon Éditions

Créé en 2024, ce département de la Maison Yves Salomon édite des pièces de mobilier en séries limitées avec des designers invités, en s’appuyant sur des savoir-faire artisanaux et des matières nobles. Au PAD, la présentation met en scène un dialogue vertigineux entre les meubles de Carlo Bugatti et des créations nouvellement commandées à Dimore Studio, deux esprits séparés d’un siècle, réunis par l’ornement, la richesse des matières et une même volonté de bousculer les conventions.

Galerie JAG – Paris

Fondée par Jessica Berguig, galeriste, collectionneuse et architecte d’intérieur, la Galerie JAG signe sa troisième participation au PAD avec une présentation visuellement saisissante. La nouvelle collaboration avec l’artiste Katrien Van der Schueren donne naissance à des œuvres murales monumentales en bois, plâtre et bronze, véritables paysages texturés où s’ouvrent des espaces secrets. Rosi Mistou et Shinsuke Kawahara complètent un stand d’une poésie lumineuse, en résonance avec des pièces emblématiques du milieu du XXe siècle.

Brazil Modernist

Une voix rare et précieuse dans le panorama des foires européennes. Brazil Modernist présente au PAD 2026 des pièces historiques de Joaquim Tenreiro, José Zanine Caldas et Jorge Zalszupin, aux côtés de créations contemporaines signées Estudio Rain, Lucas Recchia et Nicole & Luiza Toldi. Une galerie qui rappelle avec force que le modernisme brésilien, dans sa singularité formelle, sa richesse matérielle et son lien au territoire, mérite une place de premier plan dans toute collection ambitieuse.

Jallu – Bretagne

Dirigée par Yann Jallu, Compagnon du Devoir et maître ébéniste, et Sandra Scolnik-Jallu, ex-peintre new-yorkaise devenue directrice artistique, la maison Jallu fait une entrée remarquée aux Tuileries. Leurs créations, sculptées dans des matériaux rares comme le gypse, le mica, la marqueterie de paille ou la corne, sont pensées comme des bijoux de mobilier, à mi-chemin entre la haute joaillerie et l’art décoratif. Un savoir-faire hérité de l’Art Déco, sublimé par une sensibilité contemporaine absolument singulière.

Initio Arts & Design – Saint-Ouen & Budapest

Fondée par Marie Tourre de Robien et Balint Ferenczy, Initio Arts & Design est la première galerie à se consacrer spécifiquement au design collectible d’Europe centrale et orientale. Après avoir publié en 2024 le premier ouvrage de référence sur l’éclairage vintage est-européen, la galerie met en lumière aux Tuileries le design tchèque et hongrois, entre pièces historiques et création contemporaine. Une perspective unique, rare et précieuse dans l’écosystème du PAD.

Objects With Narratives

Galerie inclassable par définition, pour cette 28e édition, la galerie présente Two and a Half Rooms, une installation de groupe pensée spécifiquement pour l’occasion, prenant la forme de deux pièces symétriques reliées par un couloir étroit : littéralement « deux pièces et demie » nichées au cœur de la foire. L’une évoque un bureau, l’autre un salon, deux espaces familiers transfigurés par le prisme du design de collection, où chaque objet raconte quelque chose de l’intime, du quotidien sublimé. Une invitation à ralentir, à habiter le regard, et à se souvenir que les plus beaux objets sont toujours ceux qui semblent vous attendre.

May — Maylis et Charles Tassin – Paris

Il y a dans l’univers de MAY quelque chose qui résiste à la classification. Fondée en 2012 rue de Lille par Maylis Tassin, peintre reconvertie dans les arts décoratifs, et Charles Tassin, architecte d’intérieur, la galerie fait ses grands débuts aux Tuileries pour cette 28e édition. Sa proposition est rare : des intérieurs qui tissent ensemble créations maison, antiquités et œuvres d’artistes émergents, parmi lesquelles une toile d’Alex Foxton, dans une relecture à la fois savante et audacieuse de la marqueterie, de la laque et de la céramique françaises.

Galerie Desprez Breheret – Paris

Fondée il y a près de vingt ans par Hélène Breheret et Benjamin Desprez, la galerie est installée dans le quartier du Louvre à deux adresses. Au PAD Paris 2026, elle apporte aux Tuileries son univers sobre et harmonieux, où les matériaux naturels, bois, céramique, textile, fer battu, donnent corps à une vision singulière des arts décoratifs. On y retrouve des pièces de Jean Touret & Marolles, Joseph Savina, Maarten Van Severen, Ingo Maurer, ainsi que des œuvres du sculpteur américain Dan Pollock, représenté en exclusivité, ces meubles monoxyles sculptés dans des bois collectés dans le désert californien. Une identité esthétique immédiatement reconnaissable, doublement récompensée par le jury du PAD au fil des éditions précédentes.

Maisonjaune Studio – Paris

Maisonjaune Studio conçoit son stand au PAD Paris 2026 comme un intérieur vécu plutôt qu’une vitrine, un espace dans lequel on entre, on s’arrête, on imagine. La galerie déploie les premières pièces de sa collection Avalon, lancée en 2025, dont les formes douces et sculpturales, le fauteuil Square, les lustres Cloud, composent une scénographie intimiste et narrative. Maisonjaune présente également plusieurs œuvres de la collection Uchiwa d’Ingo Maurer, dont la galerie est l’une des rares spécialistes reconnues : une lumière diffuse et artisanale, d’inspiration japonaise, qui donne à l’ensemble une atmosphère suspendue entre rêve et quotidien.

Jérémy Pradier-Jeauneau – Paris

Après une première carrière dans le cinéma français, Jérémy Pradier-Jeauneau a fondé une structure hybride, à la fois studio créatif et galerie d’art & design, conçue comme une plateforme vivante, réunissant talents émergents, signatures établies et mobilier vintage dans un même élan transversal. Au PAD Paris 2026, il dévoile Le Refuge, une installation où le design prend vie et pousse librement, se déployant du sol au plafond comme un paysage habité. Une œuvre totale, organique et personnelle.

Parmi les œuvres du stand, celle d’Anaïs Vindel se dévoile avec une intensité silencieuse. Nourrie par les cycles du vivant, sa peinture compose des scènes immersives où l’humain, devenu minuscule, se fond dans des microcosmes végétaux foisonnants. Par strates successives, sa « technique de la pétale », l’artiste construit une profondeur organique où fragilité humaine et puissance de la nature dialoguent. Dans l’univers Le Refuge, cette vision trouve une résonance singulière : « L’humain n’y est plus central, mais intégré, fragile, en dialogue avec un environnement foisonnant et souverain », confie l’artiste.

Willy Rizzo

Dans les allées du PAD, le stand du Studio Willy Rizzo s’annonce de loin par ses murs écarlates et ses tourne-disques diffusant les années 1960. L’édition 2026 est marquée par une nouvelle collaboration avec la Scuderia Serenissima : une collection en édition limitée où l’esprit de la course automobile rencontre le glamour iconique de ce photographe-designer napolitain qui sut faire de l’élégance une philosophie de vie. Toutes les pièces sont signées, numérotées, réalisées par des artisans italiens de troisième génération.

Romain Morandi – Paris — Prix du Stand 2026

Lauréate du Prix du Stand cette année, la Galerie Romain Morandi confirme sa singularité : réunir dans un même espace des œuvres d’Otto Prutscher, Koloman Moser, Adolf Loos et Piet Kramer aux côtés d’un tapis de Jasper Morrison et d’un lampadaire d’Helmut Palla. Ce dialogue entre la Sécession viennoise et l’avant-garde des années 1980-1990, présenté dans une scénographie aux accents surréalistes, fait de ce stand l’un des plus intellectuellement stimulants de l’édition.

Maria Wettergren

Fondée en 2010 par Maria Wettergren, lauréate du Prix Finn Juhl pour la promotion du design scandinave, la galerie présente une sélection d’œuvres uniques et d’éditions limitées qui font dialoguer designers nordiques (Mathias Bengtsson, Astrid Krogh, Eske Rex) et créateurs asiatiques et africains. Un programme interdisciplinaire, ouvert sur le monde, qui tient ensemble matière, concept et sensorialité avec une cohérence remarquable.

Laffanour / Downtown – Paris — Prix du Design Historique 2026

Lauréate du Prix du Design Historique cette année, Laffanour / Galerie Downtown s’impose avec une pièce d’exception : « L’Armoire aux Poissons », conçue en 1961 par Le Corbusier et Joseph Savina. Son bois clair contrastant avec des décors aquatiques sculptés en vert est à la fois sculpture et meuble du quotidien, une œuvre qui résume, à elle seule, pourquoi François Laffanour reste depuis quarante ans l’une des figures incontournables du design de collection.

Galerie Scène Ouverte – Paris

Installée au 13 rue Bonaparte, en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, la galerie Scène Ouverte incarne l’alliance entre créativité contemporaine et excellence artisanale. Au PAD Paris 2026, elle réunit une trentaine de créateurs, designers et céramistes, dont les œuvres en pièces uniques ou très petites éditions s’inscrivent dans la grande histoire des arts décoratifs. Des objets nés de la collaboration entre artistes et artisans, ou directement issus de la main du créateur, qui font de chaque geste un acte de sens. Un stand généreux et habité, qui rappelle que la beauté des objets est aussi une manière de transmettre.

Gaïa & Romeo – Paris

L’une des révélations de cette édition. Née de la passion de collectionneur de Frédéric Cassin et de l’énergie curatoriale d’Antoinette Monnier, Gaïa & Romeo présente 27 œuvres de céramique italienne des années 1950 à 1970 dans une scénographie immersive et digitale pensée comme une expérience muséale. Guido Gambone, Carlo Zauli, Marcello Fantoni, Nino Caruso : des signatures majeures d’un âge d’or trop longtemps resté dans l’ombre des grandes foires européennes.

Galerie Mathivet – Paris

Installée depuis 2004 au cœur de Saint-Germain-des-Prés, la Galerie Mathivet est la gardienne passionnée d’un patrimoine décoratif que Céline et Fabien Mathivet défendent avec constance et exigence. Leur sélection de pièces Art Déco françaises, d’une authenticité et d’une qualité irréprochables, rappelle que cette période reste l’un des sommets absolus de l’histoire du mobilier occidental. Un stand pour les collectionneurs qui savent reconnaître une pièce rare quand ils la voient.

Une certitude : le PAD Paris reste le rendez-vous où le désir de beauté prend la forme la plus exigeante qui soit.