Du 22 février au 29 mars 2025, la Richard Heller Gallery de Los Angeles accueille l’artiste française Laure Mary pour une exposition poignante intitulée « It All Begins When It Ends ». À travers une série de peintures oniriques et troublantes, l’artiste livre une œuvre profondément personnelle, née de son combat contre les violences domestiques. Un témoignage pictural d’une rare intensité, où la résilience et la transformation s’entrelacent dans un monde à la frontière du rêve et de la mémoire traumatique.
Frank Bowling : « Collage » – Une première parisienne entre matière et lumière chez Hauser&Wirth
Du 22 mars au 24 mai 2025, la galerie Hauser & Wirth Paris présente « Frank Bowling. Collage », la toute première exposition personnelle en France de Sir Frank Bowling, figure majeure de la peinture contemporaine. L’exposition met en lumière sa pratique du collage, à la fois comme outil conceptuel et technique, et offre un regard inédit sur les dernières décennies de son œuvre. Découverte.
À 91 ans, Frank Bowling poursuit son travail en atelier avec une assiduité remarquable. L’exposition rassemble des œuvres réalisées depuis le début des années 2000, centrées autour de quatre nouvelles peintures monumentales exposées au rez-de-chaussée de la galerie. Parmi elles, l’imposante Skid (2023), haute de 4,4 mètres, illustre son approche renouvelée des toiles collées et du marouflage – techniques ancrées depuis longtemps dans son processus créatif.
L’exposition explore également l’introduction d’objets trouvés dans ses œuvres, une pratique amorcée dans les années 1980. Dans Skid, Bowling intègre des matériaux du quotidien – fragments de sacs plastiques médicaux, tubes, ficelles – qui deviennent, grâce à l’application de gels acryliques translucides et de peintures, des éléments autobiographiques jaillissant de la toile. « J’ai envie d’y jeter des détritus et de les regarder nager avant qu’ils ne se fixent », confie-t-il, évoquant un besoin de retranscrire son expérience de vie par le biais de la matière.
Frank Bowling, Water, 2024, Acrylic, acrylic gel and found objects on canvas with marouflage, 193.7 x 280 x 6.4 cm © Frank Bowling. All Rights Reserved, DACS 2025. Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
L’attirance de Bowling pour le collage prend racine dans sa découverte des découpages d’Henri Matisse à la fin des années 1950, redécouverte lors de la rétrospective au MoMA en 1992. Dans Modern Painters (1999), il rend hommage à L’Escargot (1953) de Matisse, source d’inspiration directe pour plusieurs de ses œuvres, dont Back to Snail (2000), reprenant le motif en spirale emblématique.
Un programme éducatif à la clef
Pour accompagner l’exposition, Hauser & Wirth lance un programme éducatif, une première pour sa galerie parisienne. Une journée d’étude, coorganisée par Altair Brandon-Salmon et Ed Kettleborough, se tiendra le 28 avril 2025, avec des tables rondes thématiques sur la peinture, le modernisme et l’art transatlantique. Des experts tels que Ben Bowling, Leon Wainwright et Indie A. Choudhury y interviendront. En parallèle, des ateliers pour élèves de collège en région parisienne seront animés par Susi Sahmland, responsable des programmes éducatifs du Frank Bowling Studio.
Frank Bowling
Né en 1934 au Guyana, Frank Bowling s’installe à Londres en 1953 et étudie au Royal College of Art, où il obtient la médaille d’argent en peinture. Dès les années 1960, il se démarque par un style mêlant figuration, symbolisme et abstraction. À New York, dès 1966, il adopte une approche moderniste axée sur la matière, la couleur et le processus, abandonnant progressivement la figuration.
Ses Map Paintings (1967-1971), présentées notamment au Whitney Museum en 1971, marquent sa transition vers l’abstraction pure. Il explore alors les « accidents contrôlés » dans ses Poured Paintings (1973-1978), en versant la peinture de grandes hauteurs. Son œuvre, reconnue mondialement, a été honorée par de nombreuses institutions, dont la Royal Academy et la Tate Britain.
Lauréat du prix Wolfgang Hahn en 2022, Frank Bowling continue d’innover dans son art, mêlant lavis multicouches, collages, empâtements texturés et pigments métalliques. Toujours actif dans son atelier londonien, il incarne une quête incessante de la lumière, de la couleur et de la transformation de la surface peinte.
