Au Domaine de Boisgeloup, ancienne demeure de Pablo Picasso, le peintre britannique George Rouy se dévoile du 25 octobre au 23 novembre 2025 avec SHADOWING, une exposition organisée par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), présentée avec le soutien des galeries Almine Rech, Hannah Barry Gallery et Hauser & Wirth, conçue pour dialoguer avec l’esprit du maître. Entre tension et apaisement, figuration et abstraction, ses œuvres explorent la présence humaine à travers le reflet, la répétition et le silence. Un face-à-face vibrant entre l’histoire du lieu et la fragilité du corps moderne.

À deux heures de São Paulo, la route s’enfonce dans un océan de vert, puis soudain, une ligne se dessine, nette, horizontale, presque silencieuse. La LGM House apparaît comme un mirage d’architecture moderne posée au cœur de la végétation tropicale. Conçue par Luciano Dalla Marta pour une jeune famille, cette demeure raconte le Brésil autrement, une modernité apaisée, enracinée dans la nature et ouverte sur la lumière.

Dans le 1er arrondissement, à deux pas de la place des Victoires, une porte discrète ouvre sur un ailleurs : At Home. Ni restaurant, ni simple pâtisserie, ni show-room — plutôt un appartement habité, pensé comme l’extension d’un homme qui a fait de la précision un langage et de l’émotion un cap. On y traverse la cuisine comme un prologue, on s’attarde au salon feutré, on déplie ses gestes dans la salle à manger privative ; partout, la même exactitude des matières, le même soin des lumières, la même signature olfactive Vanille–Tonka diffusée comme un fil invisible. Ici, le chef Yazid Ichemrahen reçoit. Il partage sa route, ses chutes, ses victoires, ses rituels. Il parle de travail comme d’une morale, du détail comme d’une élégance, et d’un luxe qui rime surtout avec discrétion. Rencontre.

Sous la lumière d’un atelier parisien, le geste se fait silencieux, presque méditatif. Charlotte Chesnais polit, ajuste, contemple. Depuis près d’une décennie, la créatrice sculpte le métal comme d’autres travaillent la terre ou la lumière. Sa nouvelle collection de haute joaillerie marque un tournant : plus intime, plus rare, presque spirituelle. Conçue en or 18 carats, diamants et perles, elle est une ode au temps qui passe et à la matière qui demeure.

Dans le calme vibrant de la rue Saint-Honoré, à deux pas de la place Vendôme, un souffle d’eau et de lumière traverse les murs. C’est ici, au Studio 332, que Fred Meylan expose l’âme du mouvement. Derrière son objectif, il ne cherche pas à figer le monde : il le respire, il l’écoute, il s’y immerge — littéralement. Photographe de mode reconnu, ancien reporter, aventurier du réel, Meylan s’est peu à peu laissé happer par un élément qui lui ressemble : l’eau. À travers elle, il explore la fragilité du geste, la beauté de l’instant et la vérité du corps. Rencontre avec un homme libre, à la curiosité intacte, pour qui la photographie est un dialogue entre hasard, lumière et émotion pure.

Sous la nef du Grand Palais, un nouveau ciel Chanel s’est levé. Un cosmos de sphères lumineuses, suspendues comme des planètes de tulle et de lumière, annonçait le commencement d’une ère nouvelle : celle de Matthieu Blazy, désormais maître du firmament de la rue Cambon. Le premier défilé du créateur franco-belge pour la maison la plus mythique de la mode ne se contentait pas d’être attendu : il promettait une révolution douce, un souffle, une respiration dans la légende.

Au cœur de la Rive Gauche, entre l’Esplanade des Invalides et la rue de l’Université, Valériane Lazard a composé un refuge qui semble respirer au rythme du jour. Ici, la lumière ne s’impose pas — elle effleure. Elle glisse sur le chêne clair, se pose sur le marbre Arabescato, s’attarde sur les drapés d’un lin ivoire. Chaque matière parle bas, dans une langue de douceur et de justesse.

Sous les lambris dorés des appartements d’été d’Anne d’Autriche, le défilé Louis Vuitton Femme Printemps-Été 2026 s’est ouvert comme une célébration intime de l’art de vivre. La collection, pensée comme une partition sensible, exaltait ces instants où l’élégance se vit à huis clos, dans la fluidité d’une lumière tamisée, loin des regards, dans une liberté presque secrète.

En 1972, la Royal Oak bousculait les codes de l’horlogerie avec son design signé Gérald Genta. Un demi-siècle plus tard, la montre devenue icône n’a rien perdu de sa force esthétique : ses lignes octogonales, sa lunette à vis apparentes et sa silhouette fine incarnent toujours une élégance intemporelle. Mais chez Audemars Piguet, l’héritage n’est jamais figé : il se nourrit de défis et d’innovations.