Venise, mai 2026. La 61e Biennale Internationale d’Art s’ouvre sous le titre In Minor Keys, conçu par Koyo Kouoh, curatrice camerounaise décédée six mois avant d’avoir vu son œuvre inaugurée. Ce qu’elle a laissé derrière elle est à la fois un hommage et un manifeste : la conviction que l’art ne change pas le monde en le représentant, mais en modifiant la façon dont on regarde et donc la façon dont on pense, dont on choisit, dont on décide de quoi est fait le présent. Cette Biennale ne se laisse pas contenir entre les grilles des Giardini ni dans les nefs de l’Arsenale : elle déborde dans la ville entière, partout, des palais vénitiens dont les fresques du XVIe siècle apprennent à vivre avec des peintures ghanéennes, des sculptures coréennes et des jardins surréalistes. Notre sélection des expositions et coups de cœur à découvrir.

À ces adresses qui ne ressemblent à rien de connu et qui, pour cela précisément, deviennent immédiatement indispensables. Marcel, ouvert le 16 avril 2026 au sein du siège new-yorkais de Sotheby’s, est de celles-là. Nichée au niveau inférieur du Breuer Building, ce monument brutaliste de Madison Avenue dont la silhouette en ziggourat inversée surplombe le quartier depuis 1966, la table s’impose d’emblée comme l’une des ouvertures les plus singulières de l’année à New York, à la croisée de l’art, du design et de la gastronomie française.

Dans un appartement parisien chargé d’histoire, celui que Pierre Cardin habita, ce lieu où la création a élu domicile depuis plus de cinquante ans, trois univers se sont trouvés, se sont reconnus, et ont choisi de dialoguer. Les peintures de Roberto Platé, maître argentin de la scénographie et peintre de l’âme, y cohabitent avec la collection Tour de mains du designer Hugo Besnier, fondateur d’Hartis. L’ensemble est orchestré par CMS Collection, trio d’amis passionnés qui préfèrent les coups de cœur aux agendas.
Rencontre avec Alexandre Platé, fils de Roberto, artiste et performeur, Joanna Chevalier, cofondatrice de CMS Collection et Hugo Besnier autour d’une conversation à trois voix où se tissent art, geste et mémoire, et où affleure, en filigrane, une même quête : celle d’une beauté profondément vécue.

Le soleil de fin d’après-midi frappait les miroirs du Casino Municipal de Biarritz quand Matthieu Blazy a envoyé son premier look sur le podium. Face à lui, l’Atlantique. Derrière lui, cent onze ans d’histoire Chanel. Pour sa première collection Croisière à la tête de la maison, le directeur artistique n’avait pas besoin d’un décor inventé : il avait choisi la ville où tout a commencé.

Chaque année, Milan se transforme. Pas seulement en capitale du meuble ou du design industriel, mais en quelque chose de plus insaisissable, une ville qui pense à voix haute, qui expose ses désirs, ses contradictions, sa grandeur. Pour cette 64e édition du Salone del Mobile, sous le thème « Be the Project », la cité lombardienne a une fois encore convoqué les maisons de luxe, les créateurs émergents, les architectes et les parfumeurs dans une chorégraphie collective d’une densité rare. Voici nos coups de cœur absolus, ceux qui ont arrêté le temps, bousculé les certitudes, ou simplement souligné une certaine définition du beau et un art d’habiter l’espace.

Chaque printemps, Genève suspend le temps. Le temps réel, celui des agendas et des notifications, pour laisser place à l’autre : celui qu’on mesure en décennies de savoir-faire, en heures d’atelier, en battements de balancier. Watches & Wonders 2026 réunit cette année pas moins de 66 marques sous le même toit genevois, du 14 au 20 avril, avec onze nouveaux noms parmi les exposants.

Lors de Watches and Wonders 2026, Audemars Piguet n’a pas simplement dévoilé de nouvelles créations : la Maison a ouvert un nouveau chapitre de son histoire. Sous l’impulsion de sa CEO Ilaria Resta, la manufacture du Brassus ressuscite l’esprit de l’« établissage » du XVIIIe siècle à travers Atelier des Établisseurs, un programme inédit qui replace l’artisan au cœur de la création horlogère.

Pour sa 28e édition, le PAD Paris confirme ce qui fait son génie propre : réunir sous les tentes des Tuileries l’histoire et le présent du design dans un dialogue où chaque pièce exige qu’on s’arrête, qu’on regarde, qu’on désire. Nous y avons sélectionné nos coups de cœur, ces galeries qui, chacune à sa manière, racontent quelque chose d’essentiel sur l’art de vivre et de collectionner.

Certaines adresses s’imposent comme des signatures. Avec l’inauguration de son spa signé Liaigre à la fin de l’année 2025, l’Hôtel Costes franchit une nouvelle étape, transformant l’art de recevoir en une expérience profondément sensorielle, où le luxe se vit désormais dans le silence, la matière et la lumière.

À ces automobiles qui ne traversent pas simplement les décennies, où la mécanique devient mémoire vive. Apparue en 1957, cette silhouette racée, presque minimaliste, s’impose très vite comme une référence dans le paysage automobile de son époque : légère, incisive, redoutablement efficace. Découverte de la 550A Spyder signée Porsche.

Le SL44, imaginé par le chantier naval Sanlorenzo en collaboration avec le studio Liaigre, appartient à une catégorie rare. Long de 44,5 mètres et entièrement façonné en aluminium, ce superyacht dépasse sa seule fonction pour devenir un véritable paysage intérieur une retraite mouvante où chaque détail semble murmurer une certaine idée de l’art de vivre. Découverte.

Avec Night Mother, Anastasia Bay nous invite à pénétrer un monde à la fois fragile et intense, où l’expérience de la maternité se raconte sans détour. Entre peintures, céramiques et mobilier, son œuvre explore les émotions profondes, les peurs et les désirs souvent tus, et transforme chaque objet en un miroir sensible de l’intime. Cette exposition, présentée à la Galerie Derouillon à Paris, ne se contente pas de représenter : elle immerge, elle confronte. À travers ce dialogue entre matière, corps et narration, Bay propose une vision inédite et viscérale d’un thème universellement humain mais rarement abordé avec autant de poésie et de vérité. Rencontre.

Au printemps 2026, un nouveau chapitre de la création contemporaine s’écrira sur les rives du Grand Canal. Le créateur belge Dries Van Noten et son compagnon de route Patrick Vangheluwe y inaugureront la Fondazione Dries Van Noten, un lieu pensé comme un refuge pour l’artisanat et la créativité humaine. Installée dans l’opulent Palazzo Pisani Moretta, la fondation promet de devenir l’une des nouvelles destinations culturelles majeures de la lagune.

Au cœur du jardin des Tuileries, entre l’architecture classique du Louvre et les perspectives infinies du jardin dessiné par Le Nôtre, MATTER and SHAPE s’est imposé en quelques années comme l’un des rendez-vous les plus singuliers du design contemporain. Ce qui n’était encore qu’un pari en 2024 est aujourd’hui une évidence : la foire parisienne occupe désormais une place à part dans le calendrier international, à la croisée du design, de la mode et de l’architecture. Nos coups de coeur de l’édition 2026.

Née face à l’océan, Leslie Mugnier a grandi sous l’influence silencieuse des marées et de la lune. Entre fascination cosmique, exigence artisanale et quête de sens, elle fonde Lunier comme on trace une orbite intime : un luxe en conscience, où la beauté devient langage, la main un manifeste, et chaque création un lien, entre le visible et l’invisible, entre soi et le monde. Rencontre avec une véritable créatrice qui pense le sac tel un talisman contemporain et ce, tout en conscience.

Fruit de deux années de recherche en Italie, Royal Lightness incarne la nouvelle frontière textile de Loro Piana : un fil de soie et mérinos d’une finesse rarissime, et une étoffe mêlant soie et cachemire presque impalpable. Une démonstration magistrale d’un luxe silencieux, où l’excellence se mesure en microns.

Pour son premier défilé chez Gucci, Demna transforme le Palazzo delle Scintille en un musée de marbre peuplé de figures antiques. Une mise en scène monumentale où l’héritage florentin dialogue avec une vision contemporaine du luxe, posant les fondations d’un nouveau chapitre pour la maison italienne.

Avec Every Note Counts, la Maison Krug invite le compositeur Max Richter à traduire l’âme de trois cuvées d’exception en musique. Une rencontre rare entre œnologie et composition, où chaque nuance, qu’elle soit gustative ou sonore, devient le fragment d’une œuvre totale, précise, généreuse, intensément sensible.